筑梦者说：
我们的动漫星河纪
主办单位：广州艺术博物院（广州美术馆）
指导单位：中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局
展览地点：广州艺术博物院（广州美术馆）三层7、8、9号展厅
展览时间：2026.1.20-2026.3.20
展品：汇集超过350件珍贵展品，其中包括《三毛流浪记》《大闹天宫》等经典动漫手稿，更有迪士尼、漫威、DC等海外经典原作以及夏达、本杰明等优秀创作者与金城先生的个人作品。
展开剩余91%中国动漫的璀璨星河，由无数梦想的微光汇流而成。这场展览，是一段跨越时光的追寻，始于笔尖的悸动，成于时代的共鸣。
它的源流，来自街头巷尾的小人书摊，承载了张乐平、华君武等漫画大师笔下的时代悲欢，凝聚为上海美术电影制片厂匠心缔造的“中国学派”动画传奇。这些跨越载体的杰作，共同塑造了数代人的文化记忆。而在黑龙江长大的少年金城，通过临摹小人书，触摸到了艺术的温度——这也是许多和他一样怀揣梦想的人，踏上动漫之路的起点。
随着时代发展，海外动漫作品涌入中国市场，本土创作面临新的挑战与机遇。在此背景下，中国动漫人开始探索符合当代需求的发展路径。以《漫友》杂志、“金龙奖”的创设为代表，一场自南方热土上发生的“行业基建”逐步推进。其目标纯粹而坚定：为中国原创作者提供平台、推动行业良性发展。
如今，现代动漫产业初具规模，最初的筑梦者也得以重拾画笔，回归创作。他们从传统水墨中探寻东方美学的现代表达，也在国际交流的舞台上传递中国动漫的声音。这条从个人启蒙到行业共建，最终回归文化根脉的道路，映照出的正是一代中国动漫人的思考、选择与担当。
本展以中国当代动漫行业的重要推动者金城的艺术故事为引，试图呈现一代动漫人的跋涉与求索。谨以此，致敬每一位时代的筑梦者，致敬我们共同奔赴的、动漫的星辰大海。
在信息尚未奔流的年月，连环画、漫画与动画，为一代人打开了认知世界的窗口。从被翻到卷边的小人书，到张乐平笔下的市井慈悲、丰子恺画中的诗意日常，再到上海美术电影制片厂开创的“中国学派”动画……它们如星火初燃，照亮了无数人的童年，更点燃了一个时代的文化梦想。
中国现代连环画曾被誉为“纸上电影”，自20世纪初在上海定型，历经两次黄金时期：上世纪50年代以王弘力《十五贯》为代表，以传统线描开启创作高峰；80年代贺友直《小二黑结婚》等作品，以鲜活笔触记录时代。
而在东北黑土地上，一位少年正蹲在望奎县街角的小人书摊前，用一分钱租来小人书，一笔一画临摹——“那是我最早的美术馆”。此后，无论是军营中的战友素描，还是哈尔滨冬夜街头的写生，他始终抱着“把生活画下来”的朴素信念。从张乐平、丰子恺、华君武作品中蕴藏的中国人风骨，到詹忠效以“詹衣描”勾勒工业光影的《弧光闪闪》，再到岭南《周末画报》上林墉等人的创作探索……这些笔尖下的故事，构筑了一代人的精神底色。
中国动画正开启属于自己的辉煌。在上海美影厂“探民族形式之路”的倡导下，将水墨、剪纸、皮影、京剧等传统艺术转化为银幕上的生命：《山水情》让墨韵在屏幕前流动，《大闹天宫》融合敦煌壁画与京剧脸谱的瑰丽想象，《渔童》的浪花在剪纸中翻涌……“中国学派”以两百余项国际奖项，证明了中国美学的高度。
那些翻动书页的声响、银幕上流淌的水墨，不仅是技艺的传承，更是文化基因的延续。它们如同一道道微光，汇聚成河，为后来的逐梦者埋下了创造的种子。
《小二黑结婚》贺友直 1983年
《三打白骨精》赵宏本 1992年
《三毛流浪记》张乐平 年份不详
《山水情》吴山明、卓鹤君 1988年
《葫芦兄弟》 上海美术电影制片厂 1986-1987年
《渔童》上海美术电影制片厂 1959年
上世纪八十年代末，当“中国学派”动画蜚声国际，中国动漫也正迎来全球文化浪潮的剧烈碰撞。海外经典如《丁丁历险记》《蓝精灵》打开了全新视野，筑梦者说：“这是一场双向的文化奔赴，让我们坚信美好故事能跨越山海。”
与此同时，大洋彼岸的美国动漫工业已建立起成熟的神话体系。从迪士尼的童话王国到漫威的超级英雄宇宙，再到米高梅的《猫和老鼠》，它们以强大的工业实力与持续创新，汇成了席卷全球的文化浪潮。而在东方，香港的产业实践则提供了一份更切近的蓝图。黄玉郎开创的漫画工业化体系，从《龙虎门》到《天子传奇》，证明了从创作到衍生品的完整产业链可能。
正是在这样的时代激流中，一场深刻的变革悄然孕育。90年代末，以金城为代表的一代从业者，开启了中国动漫产业化的关键探索。
1997年，漫友文化在北京创立，2年后迁至广州，以《漫友》杂志为核心，率先构建了从出版发行到IP孵化的全产业链。平台不仅引进了港台及海外优质资源，更成功培育了敖幼祥《乌龙院》、朱斌《爆笑校园》、夏达《子不语》等一批风格鲜明的原创力量，让本土创作开始在市场上绽放光芒。
2004年，中国动漫金龙奖诞生。它坚持“讲中国人的故事”，近二十年间，从《子不语》的东方美学惊艳亮相，到《十万个冷笑话》掀起网络动漫新风潮，再到《大圣归来》《哪吒之魔童降世》一次次引爆市场，金龙奖不仅见证了国漫的崛起，更以“华语动漫奥斯卡”之姿，持续推动着行业创新。
从借鉴到自主，这是一个产业觉醒的时代。它不仅奠定了国漫的发展基石，更让世界看见：中国故事，终将以自己的方式震撼时代。
《丁丁·蓝莲花》埃尔热（比利时） 1978年
《蓝精灵》 贝尔维松工作室（比利时）1981年
迪士尼漫画手稿 迪士尼公司（美国）年份不详
《蝙蝠侠》 菲利普·克雷格·罗素（美国） 1939年
《天子传奇》黄玉郎 1994年
《老夫子》 王泽 年份不详
《子不语》夏达 2008年
《乌龙院四格漫画》敖幼祥 2010年
近三十年放下画笔、躬身行业建设，当金城先生重拾创作，他的探索便成了一场向内的回归：在水墨的渗透与丙烯的极简之间，寻找的始终是中国人观看世界的方式。
中国动漫人的目光，早已望向世界。自法国昂古莱姆漫画节设立“中国馆”并开启持续的文化对话。事实证明：中国作品本就是世界动漫不可或缺的拼图。
从1941年《铁扇公主》的初次登场，到1964年《大闹天宫》确立民族动画美学典范；从1979年《哪吒闹海》的悲壮重生，到1980年代《美猴王》系列作为国礼走向世界——这些经典不仅奠定了中国动漫的美学根基，更成为几代人的共同记忆。
《大圣归来》重塑了一个面临困境的东方英雄；《哪吒之魔童降世》以“我命由我不由天”的呐喊引爆时代共鸣；《黑神话：悟空》以顶尖技术实现中式美学的当代复兴；“哪吒”系列在全球市场创造现象级成功，我们看到：传统不是沉重的包袱，而是可以不断生发的源泉。
真正的文化自信，既在于守住笔墨间的东方气韵，更在于以当代语言，让世界听懂中国故事的心跳。
《印度舞蹈》金城 2016年
《我的人间四月天之在欧洲》金城 2014年
《墨色系列87》金城 2025年
极简少女系列之《晴空》金城 2025年
极简少女系列之《飞鸟与鱼》金城 2025年
宣传统筹丨邵兰珠 李嘉颖
撰文丨邵兰珠 文仪
海报设计丨李鹏南
排版丨梁紫琳
审核丨吕成林
审定丨罗奇炒股配资利息论坛
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